"Podrido " está Hernán Lombardi, no Zamba

"Ay,ay, ay Lombardi, que cosa a la hora de poner ejemplos eso de predicar amor a pura patada....(pero si, es mejor ponerle un freno y que el curioso Zamba no se mande de golpe y quiera viajar a Panamá ,o que le pasen data de la AFIP y se meta donde no debe ,o entre a las cuentas de papá y primo pobre y encuentre en lugar de ellos , al que como la frase de campaña en CABA , "está en todo" , ahí si que en lugar de decir, me aburro, va a gritar..... "SI SE PUEDE " !!!

 

“Paka Paka o el niñito Zamba era un buen proyecto”. 
"Cuando lo veo al niñito Zamba que se vuelve un crítico de Sarmiento, no metamos  a los nenes en la política”.( Hernán Lombardi  en febrero 2016,dejaba claro su  parecer)

No conforme con eso el titular del Sistema de Medios Públicos , fue por más:

           "Había una muestra temporaria de Zamba y el muñeco "estaba podrido" 

(aclaraba sobre  el muñeco    que apareció roto en el predio de Tecnópolis)

"Se utilizó a personajes que pueden ser queridos para la mala politica","transformaron a un niño curioso que busca el conocimiento por un niño objeto de la propaganda".

La estrategia del gobierno "es tener contenidos de calidad, neutrales políticamente y no darle prelación a nadie"

"No queremos más que las familias se peleen por la política. Que haya diversidad, pero hay que enriquecerla y no llevarla a una pelea tan brutal como hemos tenido".

Este 13 de mayo ,Hernán Lombardi  adelantaba en una entrevista  en radio Mitre ,que el Gobierno planea relanzar el dibujito Zamba, argumentando :

Zamba  “fue la primera víctima del kirchnerismo”

“Si le marcas un discurso único, Zamba es una víctima.

En los nuevos capítulos históricos ,que pueda tener otras miradas” . 

“A mí no se me ocurre que un Zamba curioso vaya a la Patagonia a ver los autos de Lázaro (Báez), nosotros no somos así”

La primera víctima del kirchnerismo:
 

-"Cuando lo veo al niñito Zamba que se vuelve un crítico de Sarmiento, no metamos  a los nenes en la política”-

Además de utilizar  una frase totalmente infeliz ,para  explicar lo inexplicable , quizás lo que   molesta  de  Zamba  es que descubre en su encuentro con Sarmiento , que  la propaganda, (era eso de la asistencia perfecta al cole),o puede que sea  el encuentro  con las bestias de  Quiroga y Rosas,
( bárbaros y maleducados) a diferencia de Sarmiento que quiere un país civilizado( a  la europea, sin gauchos ni caudillos) .
Zamba  hace preguntas , porque no entiende ,como no queriendo a caudillos federales, Sarmiento se une a uno de ellos ,solo por  ir contra Rosas, y después a Mitre, para ir contra Urquiza y después directo a la presidencia... daba  para un  ..."Qué te paso Sarmiento, en que te has convertido ...pareces un caudillo de 6,7,8.".

Zamba  no solo hace "críticas"  ,también  escucha  atentamente  cuando Sarmiento  detalla parte de su accionar  como presidente .(Modernizando  el correo , extendiendo  la red ferroviaria, y fundando 800   escuelas en todo el país, promoviendo  la  educación para todos por igual .
El niñito (como dice Lombardi) reconoce con gestos y sonrisas ,a diferencia de otros que  (de los pasados) , solo reconocen  herencias perversas.

Zamba  (sin una cronología exacta) con su capsula del tiempo  descubre muchas cosas :Tradiciones , historias propias y de  países hermanos ( esas que en los manuales acartonados, casi no nos mostraban).

Conoce  el nombre de Viracocha, Moctezuma y como contrapartida a Hernán Cortés( y no se nutre de las mentiras que por años fueron impuestas sobre un 12 de octubre que nada tenía de encuentro ) ,  aprende sobre el 1er triunvirato, las invasiones inglesas, el Cabildo Abierto, visita  con Belgrano La Casa de Tucumán ,acompaña a Juana Azurduy en su lucha por la independencia, conoce a Simón Bolívar  y a Güemes, escucha música  con Atahualpa Yupanqui , descubre el mercado de Tlatelolco con  Diego Rivera y su cuadro. Esto no es propaganda...
Conoce a Túpac Amaru II, recorre con  Robespierre las calles parisinas en plena Revolución francesa  , participa de la fiesta del areté guazú, vuela con Frida Kahlo al sur de nuestro país a visitar  el pueblo Mapuche y aprende sobre  las injusticias contra nuestros Pueblos Originarios ,  la Revolución Industrial en Inglaterra, pasa por  Malvinas,  se encuentra  con Rigobeta Menchú que le cuenta de la lucha de muchas mujeres por su derecho a educarse ,a votar y a ser reconocidas con igualdad de derechos, viaja a nuestro Monumento a la Bandera, y  además de aprender historia ,cocina milanesas con San Martín, celebra cuando el capitán realista pierde algún desafío ,( yo también).Esto no es propaganda...

Zamba , dicen que  lo que te hacen decir es propaganda, 

yo creo por el contrario que es una nueva manera de informar , desde aquel  "el pueblo quiere saber de que se trata", que los libros  y la historia  ,nos dicen a medias (según el autor ).

Y así ustedes no asomen del suelo , no hay que tener miedo a que accedan a  todas las partes y a todos los colores, teniendo  información abundante  y para eso necesitan de las versiones negadas hasta no hace muchos años, ustedes mismos con el correr del tiempo ( sin capsula alguna, solo con la propia mente ) podrán evaluar  hasta llegar al que más  se acerque a lo que quieren ,

( es a eso... a lo que  le tienen tanto miedo), historia  y no propaganda que algunos quieren taparla.

Lombardi dice : 

la estrategia del gobierno "es tener contenidos de calidad, neutrales políticamente y no darle prelación a nadie"No queremos más que las familias se peleen por la política. Que haya diversidad, pero hay que enriquecerla y no llevarla a una pelea tan brutal como hemos tenido".

Informar  fuera de los estereotipos a conveniencia....no es politizar  y  hacer política no es mala palabra( menos cuando viene  como acusación por parte de aquellos que viven de ella).
Hacer política es  defender derechos :Que  tengan buenas escuelas, ambientes agradables, materiales de estudio, maestros con sueldos dignos, bibliotecas, mapas, etc.etc.

Neutralidad  política, es lo que dicen pretender :
Entonces  estamos en un problema porque no hay un solo medio a los que ellos acuden de manera permanente que la tenga.
Y como contrapartida, jamás pudo verse al presidente concurriendo a un canal que no le garantice la no re-pregunta.
Neutralidad  y no invitan cuando hacen conferencias, a ciertos periodistas  de medios que figuran en una lista negra que no admiten, pero tienen.

No queremos más que las familias se peleen por la política.

No pelea una familia por pensar distinto  y si lo hace no es por Paka-Paka o los diálogos de "el niñito" con su invitado de viaje ,  ni por  las columnas del noticiero de la TV Pública , o  Visión Siete-(ya levantado)  ni un archivo de 6.7.8.
Lo es por la intolerancia diaria que se siembra y se riega para que aumente , y por los descalificativos  que usan de manera constante los que refieren  al gobierno anterior.

Por no mostrar  marchas multitudinarias de estudiantes universitarios,
por culpar a la droga cuando meten miles de pibes de más ,en lugares que no son  habilitados  como boliches ,(con los que se mandan negociados cuando no tienen  convenciones políticas).

Por silenciar de golpe un tema como el de Báez, ( que fue cadena  nacional durante semanas) ,solo porque se sabe de un socio que compromete al gobierno actual,
Porque CFK imputada es algo que los pibes ven desde que asoman  el sol hasta que se acuestan ,
y a esos  medios  ni se  los critica, ni se  los cuestiona , ni se  los deja de solventar con pauta publicitaria del estado(del cual yo también formo parte  si de criticar y pedir cambios se trata ),

No se pelea una familia  por política , si en la mesa tiene un tema de conversación, tiene comida  y clima agradable  y en contrapartida puede estar viendo  Bambi  ( ya que parece que Disney vuelve con todo a la pantalla argentina), e igualmente terminar a las puteadas por   un estado de angustia, dudas laborales, despidos, y frío porque se prenden menos estufas  por temor  a una boleta que paso de ser  barata a insostenible.

No es la TV   la que invita a ser grande  o  mínimo como persona , ni el ejemplo bueno o malo que toman los chicos, si estamos nosotros  para escuchar ,comentar, responder, o dialogar  antes que un programa(sea cual sea) ,
y lo es lo que cada uno permita  que hagan con uno, ya que no se puede hablar de amor desde la carga del odio.(el ejemplo que hace Lombardi de arranque , habla a las claras).

Que en plena era informática , Zamba  un dibujo que  no solo los chicos seguían,
enseñe de manera  especial y más efectiva ,(que viejos planes de estudios que parecen haberse quedado  trabados en la parte más lejana de  su capsula del tiempo), es mucho para los que se quedaron en Anteojito o Billiken ,que podían tener cosas buenas, pero  hoy están  desactualizados (como algunas mentes) .

Zamba:  inspirador  y destinatario de estas palabras  que espero no  hayan causado ni un solo "ME ABURRO" :
Duele que alguien meta mano a tu capsula del tiempo para que no puedas transportarte  más.
Verte roto(no importa si es solo el material ) y leerlos  argumentar  que estabas "podrido por dentro", tremenda  metáfora!!!.
Tu deterioro por el paso del tiempo no sería  tal, si se hubieran  tomado  los recaudos necesarios para mantenerte....Cosa que está claro ,no querían.
Pero como  no pueden borrarte, sos muy querido  y te esperan no solo los chicos,  si pueden moldearte a su gusto, hacerte  menos preguntón ( sobre todo de ciertos temas ).

A lo mejor  los manda más  en la nuevas aventuras  "cambiadas" tengan un lugar para  Nik , que  hace mucha propaganda pero no de la  que jode al  jefe  (solo la de juntar guita con Mundo Gaturro)
y por cierto  ,hablando de manda más ,que pena que no terminen de dar  explicaciones  sobre el despido de María Rosenfeldt, directora del canal Encuentro.

Gente grande......Con los chicos NO,  ( háganse cargo de que a ustedes no les gusta , ni bancan los temas que trata Zamba ) y no metan a los pibes .
Maria Elena Walsh fue tan grande justamente por no  subestimarlos (claro que no cualquiera) puede  siquiera arrimarse a ese ejemplo y mucho menos a su pensar.

cpm, 14/05/2016

 

Juanita ,voz fuerza y ternura de un pañuelo blanco (audio homenaje) entrevista con Horacio Embón .

Juanita Meller de Pargament.
  Más allá de la tristeza  que se  acuna debajo de un pañuelo blanco  y del dolor transformado en lucha, esas mujeres que fueron paridas por sus hijos ,expresan en  el rostro de cada una de ellas , la vida...El de Juanita  además es  el indicado  para definir la ternura,porque eso era Juanita.

Ternura pura, sonrisa   permanente e invitación a darle un abrazo de esos que no queremos se terminen  ,  Juanita entera,  firme ,  con ganas,  comprometida y  activa , mujer   chiquitita que apenas parecía asomar del suelo y sin embargo  era(es) gigante.
Juanita  la que de arranque  marchaba junto a Azucena,( desaparecida luego del beso de judas y devuelta por el mar y la voluntad de  miles de presentes que desde sus ausencias la empujaban)  y quien llegó  a cumplir  39 años de marcha .

La que una tarde estando en el local de Madres, recibió a un chico que venía buscando un libro con fotografias  y al señalar la de su padre ,supo que  era su nieto) , el mismo que antes de nacer ,partiera a otro país con su madre, el mismo que después de eso tuvo un encuentro breve y ya no más.

 Quien afirmaba :

"El compromiso está localizado en el cuerpo y en el alma".

"Las madres nunca paramos. Si parás, vas para atrás, no para adelante".

"Siempre pedimos justicia, no perdón y esto tiene que continuar, a los genocidas la justicia les regaló mucho tiempo de libertad". 

El secuestro de su hijo,  Alberto José Pargament, ocurrido el 10 de noviembre de 1976, fue el quiebre de una madre "alejada de la política y ocupada de la familia" para comenzar una vida dedicada a la búsqueda compartida.

Durante un reportaje  en el  2014  , decía:
"Mi hijo era un rebelde, un motor que no paraba en ningún sentido. Era médico psicoanalista y donde lo llamaban, iba. Con sus compañeros tenían ideas revolucionarias porque les dolía ver miserias" ,  lamentó  "los pies que se les han gastado a tantas madres caminando en esta Plaza" y agradecio  "poder seguir recibiendo el afecto de quienes se  acercan cada jueves", ante el "mirar para el costado de nuestro pueblo" cuando acechaba el terror, aunque no se  olvidó el gesto de un vecino anónimo cuando el frente de su casa amaneció con un afiche amenazador.

"Llegué de la Plaza y ví pegados tres carteles que decían `aquí vive la madre de un subversivo, con los datos de mi hijo y míos. Cuando traté de sacarlo, ví que debajo había un recorte del Buenos Aires Herald, traducido al castellano que apoyaba la lucha de las Madres. Un abogado me dijo: `en el barrio hay un amigo que te apoya`".

Recorrió muchos momentos, como cuando al recordar a Néstor Kirchner señaló el lugar de la cabeza donde cada vez que la veía le besaba y lo definió como "un hombre que siendo presidente de la Nación tenía una calidez paternal".(1)

Cuando cumplió 100 años, durante una entrevista Juanita desde la más absoluta lucidez recordaba el 30 de abril de 1977, primera vez que caminó alrededor de la Pirámide de Mayo,(después de deambular por iglesias, cuarteles, comisarías, juzgados sin que nadie les respondiera sobre el paradero de sus hijos, decidiendo hacer visible su reclamo ante el Ministerio del Interior, un día sábado, con las puertas de la Casa Rosada cerrada y rodeadas de un descomunal despliegue represivo que no impidió que se repitiera  todos los jueves.  Sería un hito que repetiría durante 1.884 jueves, sin faltar uno solo.

¿Cuál es el recuerdo que conserva de Alberto?
Alberto era un motor insaciable, el día le quedaba corto. Atendía un consultorio en casa, otro lejos, tenía un temperamento muy inquieto y estaba empecinado en cambiar el mundo. Él y todos esos muchachitos estaban llenos de cualidades, por eso se los llevaron: por la claridad y la valentía de luchar por algo.

A usted no le gusta hablar del secuestro de su hijo como una tragedia individual.
Es un tipo de pacto de conformidad que tenemos con las Madres. Porque cuando hablamos de los hijos hablamos de las mismas cualidades y defectos, entonces por qué separar las cosas, si luchaban por lo mismo, si todos entregaron su vida por ese cambio que querían.

Socializar la maternidad.
Alguna vez dijo que las Madres habían tomado una determinación única en su género, que había sido socializar la maternidad.

"La sociabilización de la maternidad fue una actitud realmente valiente y épica. Cómo íbamos a hablar de uno, luchar por uno, cuando se han llevado a tantos. Hubiese sido una actitud muy egoísta.
Estuve 37 años sin parar, acompañada por estas madres que siguen aguantando, teniendo esperanzas, entregando siempre un poquito más en nombre de estos hijos queridos que nunca más volvimos a ver. Fue haber dado un paso adelante, y valió la pena, hayamos avanzado mucho o poquito".

¿Qué falta si mira hacia adelante?
Continuar en la misma forma mi actividad. Saber cómo sigue el mundo, ir conociéndolo. Y ratificar que las Madres, en cada paso que damos, en todas las actitudes y medidas, están los deseos y la presencia de nuestros hijos. Que si estuvieran acá y pudieran, dirían que “estas viejas han logrado triunfar”.

Juanita también recurre a lo que –a esta altura- es un lugar común: la lucha truncada de sus hijos las hizo nacer como Madres. Así, con mayúscula. Una vez, como casi todas las madres de los jóvenes que militaban con un Estado que asesinaba a su militancia, le preguntó casi rogándole si quería irse del país.
Alberto la miró directo a los ojos –Juanita lo recuerda muy bien-, y le respondió con otra pregunta:
-¿Y el país no es mío también?.

(Alberto, de 31 años, era médico psiquiatra y estaba casado. Fue secuestrado el 10 de noviembre de 1976 de su casa en Capital Federal. En un operativo militar, nueve hombres fuertemente armados y vestidos de civil ingresaron a su vivienda. Robaron muebles y objetos personales y al ver dos pasaportes con ingresos a Israel preguntaron si alguien allí era judío. Alberto contestó que sí. Le dieron una terrible golpiza diciendo que allí había judíos, y se lo llevaron. No se supo más nada. Tiempo después, fue visto con vida en el centro clandestino Campo de Mayo.
El operativo no fue casual. Lo tenían marcado por haber sido integrante del Área de Sanidad en la organización Montoneros, en la Columna Oeste del Gran Buenos Aires. Desde aquel día, su madre  no dejó cuartel o comisaría sin recorrer. (2)

“Nos ponemos el pañuelo y no necesitamos palabras”

En   noviembre de 2014  Horacio Embón  mantenía  una charla con Juanita  ,acerca del hecho
 ocurrido durante  la marcha convocada por las redes sociales, contra el gobierno de Cristina Fernández   (13 N ) .donde Cristina Boubee,dirigente agropecuaria y vocal titular de la Sociedad Rural de Azul .no podía dejar de sonreír mientras  pintaba , ensuciaba  y atropellaba los pañuelos  blancos ,en un lugar emblemático, una plaza que gritó en silencio junto a esas poquitas madres que en plena dictadura y no pudiendo estar paradas eran obligadas a caminar, y lo hicieron y encontraron la manera de no irse, y nunca más se fueron.
Y llegó la ronda ampliada y se fue sumando gente y hasta el día de hoy ,se cumplen las rondas y no todos comparten la misma identidad política ,pero se respeta y respetan el lugar, porque respetan la vida , y mientras algunos como esa mujer sonriente ante el agravio a un pañuelo , y ante la bronca posa para la foto al momento de mancharlo , están los otros que inmediatamente después de cada acto de este tipo, (que ya son reiterados ), van y colaboran para repararlos, porque cada cual es lo que hace ,porque cada cual opta por caminar la plaza o pisotearla.
Y Juanita sabe junto a  todas ellas eso de caminarla   y su respuesta  demuestra  una vez más   el grado de diferencia  en el ser, el sentir, el decir y el hacer...y  mucho más inteligente y sabia que cualquiera de nosotros(yo),  que se calienta  y contesta  barbaridades.

Ella simplemente  dice :

"no nos  interesa ,ya que las Madres superamos todo. eramos  “mujeres que solo cocinaban” cuando se llevaron a nuestros  seres queridos, hoy  “Nos ponemos el pañuelo y no necesitamos palabras”,  “Vale la pena seguir”.

Eso era  Juanita Meller de Pargament  ,la mayor de las Madres de Plaza de Mayo y de  diferentes organismos de derechos humanos , (con  101 años cumplidos),este 26 de febrero  se tomó un descanso ( sin que eso implique dejar de estar cada jueves  en la plaza ).
Juanita  aquella mujer  que con apenas 99 años quiso cumplir con un deber ciudadano y fue a votar.
Esa madre cuyo hijo  seguirá  buscando  siempre( porque ni la muerte podrá interrumpir la búsqueda) como tampoco , evitar el reencuentro.
GRACIAS MADRE !!!!  por el compromiso ,el ejemplo y la ternura  , creo que el mejor homenaje es escucharte  y desde ya que si, VALE LA PENA SEGUIR.
y  con vos bien cerca nuestro ...seguiremos  HLVS!!! (Claudia Meiss- 29/02/2016)
(1)Telam /2014/ (2) Infojus  Noticia /2014 / (3) Radio Nacional /2014

Paco el agua y un día en que las guitarras lloraron...

En Algeciras , Cádiz en (1947) nacía
el hombre que logro  acercarme al flamenco.(al ligarlo a  otros ritmos como la bossa nova,  blues o  salsa, sin perder su  esencia).con sus 66 años y su talento intacto,interrumpía el romance que  mantuvo de manera permanente con la guitarra .dejando  melodías para siempre.
Partía  un grande,la guitarra flamenca no volvería  a sentir la pasión de los rasgueos.
Paco de Lucía había  muerto en la madrugada del 26 de febrero (2014),cuando su corazón dijo basta.


El agua y la guitarra siempre fueron combinación perfecta,
 ( supongo será por eso que estos dos temas son mis preferidos)

RÍO ANCHO (Guitarra y Flauta)




ENTRE DOS AGUAS.



 

Algo de su historia y despedida de sus amigos en el mundo de la cultura

Una guitarra de leyenda

El guitarrista gaditano era considerado uno de los maestros del flamenco en España pero su fama trascendía fronteras y su maestría alcanzó un reconocimiento mundial. El ayuntamiento de su localidad natal ha confirmado la noticia a través del sobrino del artista, Ramón Sánchez.

Paco de Lucía era considerado un renovador del flamenco y al mismo tiempo conservador de una de las tradiciones musicales más ricas del mundo. Fue pionero en el encuentro del flamenco con el jazz, abrió el Teatro Real a los duendes flamencos, interpretó el Concierto de Aranjuez al frente de una orquesta sinfónica e inventó una formación musical, el sexteto, que se convirtió en referencia para casi todos los tocaores que exploran nuevos caminos creativos. 

En el complejo universo del cante jondo, Francisco Sánchez Gómez, nombre real del artista, era considerado el número uno de la guitarra flamaneca.
"No tengo conciencia de lo que vosotros, los periodistas y los aficionados, pensáis que soy, pero me miro al espejo y me veo con claridad. Y lo que percibo con mayor nitidez es mi música, el flamenco", comentaba De Lucía a El Cultural en 2004.

Triunfó a nivel comercial con la rumba Entre dos aguas en 1975. Antes, a finales de los años 60, conoció al cantaor Camarón de la Isla, con quien grabó una decena de discos, formando uno de los duos más importantes para el flamenco popular y mestizo. Juntos atraparon a un público más allá del tradicional de los tablaos, un público heterogéneo que llenaba pabellones para escucharlos.
La combinación del flamenco con el jazz fue uno de los hitos de la carrera de Paco de Lucía. 
Para la posteridad queda el disco Friday Night In San Francisco, obra maestra de la fusión, grabado en directo en 1981, en la que el guitarrista unió su talento con el de John McLaughlin y Al Di Meola.
"Entre puristas y renovadores, me sitúo en medio, con una mano en la tradición y la otra buscando", comentaba Paco de Lucía a El Cultural. "Siempre lo he visto así. Pienso que los puristas, a veces, son muy pesados. Pero también los hay con un sentido muy coherente. Me gusta la tradición y la defiendo, pero también soy consciente de que estamos en otra época y hay que seguir creciendo y evolucionando".

El Festival Internacional de Jazz de Vitoria fue uno de las últimas plazas en las que De Lucía y su guitarra, acompañados por el pianista estadounidense Chick Corea, demostraron su inigualable talento dejando en el público que allí se congregó un gran impacto.
Entre otros muchos reconocimientos, logró un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; 
el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco;
la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; 
el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002.
En octubre de 2004,el guitarrista  recibía en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Renovador del flamenco y al mismo tiempo conservador de una de las tradiciones musicales más ricas del mundo, Paco de Lucía, realizaba una gira española para presentar su último disco, Cositas buenas, y fue ahí que “ El Cultural”  pudo realizar  la siguiente entrevista.

-¿Qué ha supuesto para usted este galardón?
-Es el reconocimiento a una música muy importante que ha sido maltratada durante mucho tiempo. Hasta ahora, al flamenco no se le ha dado su sitio, y eso añade valor al premio.
   
-Esto le convierte, aún más, en el artista flamenco más universal.
-No tengo conciencia de lo que vosotros, los periodistas y los aficionados, pensáis que soy, pero me miro al espejo y me veo con claridad. Y lo que percibo con mayor nitidez es mi música, el flamenco. Eso es lo importante. Ahora está relativamente de moda, pero esto es muy antiguo.

Creo que es una de las manifestaciones musicales más importantes del mundo, y no me parece que esa sea una visión subjetiva. Puede que suene a chauvinismo, porque yo soy flamenco, pero es una música de enorme calidad. Y ha estado ahí aparcada durante mucho tiempo. En algunas épocas hasta se miraba mal a un tocaor o a un cantaor. Si yo soy algo como artista, se lo debo al flamenco.

Éxito por una rumba

-Usted sorprendió a los flamencos desde niño, pero el éxito popular no le llegó hasta que apareció la rumba (Entre dos aguas), uno de los temas más ligeros que ha compuesto.
 
-Uno nunca sabe qué es lo que más va a pegar. Entre dos aguas fue una improvisación para llenar cinco minutos que faltaban para completar el disco Fuente y Caudal. No pensaba incluirla, pero oí la grabación y encontré en ella un ritmo, un aire, que me gustó. El tema duraba mucho, cogí las tijeras y lo corté un poco. Para no iniciados me parece bien.

-Y le convirtió en superventas.
-Lo de ser superventas es una sensación extraña. Yo no concibo que me haya pasado cuarenta años de mi vida encerrado en un cuarto ocho horas diarias para que, de pronto, ese trabajo salga a la calle y lo pueda entender cualquiera. De todos modos, no estoy de acuerdo con los que utilizan el término “comercial” como algo exclusivamente negativo. Los artistas más comerciales de la Historia han sido Bach y Beethoven.

-¿Está ahora la guitarra flamenca mejor que nunca?
-Ahora hay una revolución dentro de la guitarra flamenca, muchos artistas jóvenes con una técnica prodigiosa y ganas de encontrar su propio camino. No hay que presionarlos. Eso sí, aunque no me atrevo a dar consejos a nadie, pienso que para un guitarrista flamenco hay una base fundamental en el toque de acompañamiento. El cante es una fuente de inspiración imprescindible. La expresión más pura del flamenco está en cómo cantas, cómo lloras la voz, cómo afinas. En el flamenco está sucediendo ahora un poco lo que sucedió en Brasil hace unos años. He encontrado guitarristas en aquel país que no saben hacer otra cosa que armonía, y han perdido el sabor de lo popular. Yo creo que el flamenco va por un camino parecido, no sé si le va a suceder lo mismo, pero, hasta cierto punto hay que asumir el riesgo. Yo siempre tuve deseos de aprender armonía, pero no sé ni leer con fluidez una partitura. Me comunico mejor con guitarristas, porque como no sé el lenguaje de la música, a ellos les veo las manos.

-A pesar de ser usted uno de los grandes revolucionarios de la historia del flamenco, ¿continúa mirando al pasado con frecuencia?
-Claro que miro al pasado. En la música siempre hay que tener en cuenta lo que hicieron los de atrás, los que nos abrieron el camino, para saber dónde estamos y por qué. Por ejemplo, en el disco Siroco hice una minera muy bonita, que sonaba nueva, pero sin esencia. Yo le daba vueltas y no encontraba qué pasaba allí, hasta que decidí estar unos días escuchando a Ramón Montoya. No cambié casi nada del toque que había hecho antes, sólo algunos pequeños matices, los silencios... Y aquello se transformó. Eso es lo difícil, el misterio de sonar flamenco. En el debate entre puristas y renovadores, me sitúo en medio, con una mano en la tradición y la otra buscando. Siempre lo he visto así. Pienso que los puristas, a veces, son muy pesados. Pero también los hay con un sentido muy coherente. Me gusta la tradición y la defiendo, pero también soy consciente de que estamos en otra época y hay que seguir creciendo y evolucionando.

-En su último disco, Cositas buenas, recupera la voz de Camarón. ¿Se acuerda mucho de él en estos momentos?
-Con la voz de Camarón he resucitado yo. Mi relación artística con él fue muy importante. Me llenaba de inspiración. Fui muy feliz trabajando junto a José y le echo de menos. Con la tecnología actual se pueden corregir pequeños errores de los másters antiguos y tengo la ilusión de hacer algún día un disco entero con las cosas inéditas de Camarón que conservamos. Para más de un disco no creo que dé, pero uno muy bueno.

-La vez que peor le he visto a usted fue cuando nos encontramos en Barajas, en 1993, meses después de la muerte de Camarón. Llevaba un año sin sacar la guitarra del estuche.
-José y yo éramos algo mucho más profundo que hermanos, entre nosotros había algo muy especial, una complicidad, un respeto, una amistad muy intensa, una compenetración que no se puede imaginar. Se complicó la historia con todas las cosas que salieron tras su muerte. Además de su pérdida, tuve que sufrir aquella barbaridad que se inventaron sin fundamento. Era como una pesadilla de Hitchcock.

-¿La gira que está a punto de finalizar será la última de su carrera?
-Cada vez tengo menos ganas de ir de gira. Me he pasado toda la vida viajando sin parar ocho meses al año. Lo que quiero es seguir tocando pero de forma más relajada. Son especialmente molestos los trámites que hay que sufrir para trabajar en Estados Unidos. No quiero que me tomen las huellas dactilares una y otra vez. Tienes que madrugar mucho para registrarte cada día en una nueva ciudad. Pero el gobierno es una cosa y los espectadores otra muy distinta: el público allí es muy espontáneo, extrovertido, yo diría que fácil, porque te ayuda en todo momento. Te muestra su entusiasmo enseguida. En nuestros conciertos había todo tipo de público, desde el aficionado al jazz, al rock, a los que son seguidores de lo exótico del flamenco, de nuestra estética, que para ellos es llamativa. A partir de ahora me dedicaré a componer y a grabar. Sólo haré algún concierto puntual y volveré a dormir a casa.

-¿Ha encontrado la tranquilidad en su casa de Toledo?
-Aún no he tenido tiempo de disfrutarla mucho. Yo soy un hombre de contrastes, en todo. Me muevo entre la introversión y la extroversión absoluta. He vivido en México, en medio de la nada, rodeado de la naturaleza. Durante años, mi ilusión era ir allí a pescar. Pero uno no debe irse a vivir al sitio que tiene para huir de la rutina. Ahora busco el contraste de aquello con la civilización, con esta ciudad, Toledo. No me gustan las grandes ciudades. He estado tres años restaurando la casa en la que vivo ahora para que quedara como era en el siglo XV.

Figura de referencia

-¿Es consciente de que sigue siendo la principal referencia para muchos guitarristas?
-Nunca he pensado ni planificado lo que iba a hacer. Me he puesto a trabajar y ha ido saliendo una cosa y otra. Pero siempre he sido muy exigente conmigo mismo, porque soy consciente de que hay jóvenes guitarristas que se fijan en lo que yo hago. Tengo una gran responsabilidad, así que no puedo hacer una guasa y orientarlos negativamente.




Una guitarra clásica

“El primer movimiento del Concierto de Aranjuez es, para mí, una bulería. Y el segundo una saeta perfecta”, afirma Paco de Lucía. El guitarrista algecireño grabó en directo la pieza cumbre del maestro Joaquín Rodrigo en abril de 1991, en Torrelodones, acompañado por la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Edmon Colomer. Y lo hizo con la partitura memorizada. Realizó una versión fiel de la obra, dotándola de un calor especial, a través de una digitación propia. No era la primera vez que Paco de Lucía se acercaba a la música clásica. Años antes, en 1978, ya había grabado un disco entero dedicado a la obra de Manuel de Falla. También Isaac Albéniz le ha servido de inspiración. Además, fue el guitarrista quien consiguió abrir las puertas del Teatro Real al flamenco. Fue el 18 de febrero de 1975. Ya había actuado en numerosos escenarios internacionales de semejante categoría. Los más intransigentes criticaron hasta sus piernas cruzadas sobre el escenario, pero no cabe duda de que aquello fue un hito. Detrás de él llegarían otros tocaores, guitarristas y bailaores. La aportación de Paco de Lucía ha sido decisiva para que el flamenco saliera de los cuartos de señoritos y los colmaos.

El mundo de la cultura lamenta la pérdida del maestro gaditano 

Aute, Jorge Pardo, Benítez Reyes... la huella del maestro.

Inspiración- ( Davis Castro salazar)

 La muerte de Paco de Lucía, leyenda de la guitarra flamenca, ha provocado un sinfín de reacciones desde todos los ámbitos de la sociedad. El mundo de la cultura lamenta especialmente la pérdida del maestro, cuyo talento artístico rayaba a la altura de su calidad humana.

Manolo Sanlúcar, guitarrista flamenco: “Con Paco de Lucía la guitarra flamenca dio un salto enorme. Nuestra generación empezó a tener un acceso más fácil a otros terrenos musicales. El flamenco es una música orientalizante sustentada sobre todo en las melodías. Él se da cuenta de que en los aspectos armónicos hay otras músicas que le pueden abrir horizontes, como el jazz... Absorbe la información de esa riqueza armónica que le permitió expandir mucho el campo de sus inquietudes. Muchos se pierden al abrir caminos así. Paco no, porque era una intérprete genial. Fue un hombre noble y desinteresado, absorbido por el flamenco, que parecía fuese lo único que le interesaba. El flamenco era su propia identidad”.

Felipe Benítez Reyes, escritor: “Pocos guitarristas en la historia han tenido su imaginación y el dominio del instrumento que ha tenido él. Un dominio técnico, por supuesto, pero sobre todo emocional. Se me ocurren pocos a su altura. Sólo algunos superdotados como Jimi Hendrix. Tampoco deja de resultar curiosa y dramática su relación de amor/odio con la guitarra. La miraba a veces con desprecio, por la absorción tan exclusiva que suponía en su vida. Yo le puedo entender como escritor. Uno siente rabia de no poder estar tranquilo con sus amigos y que en su cabeza no dejen de gestarse tramas para novelas o finales para poemas. Siento mucha pena. No sé, a Paco no le calculaba bien la edad. Pensaba que era mucho mayor. Como decía Cernuda de Mozart: 'Era la música en estado puro'. El hecho de que ya apenas compusiese demostraba su honradez: no quiso convertirse en un sucedáneo de sí mismo".

Luis Eduardo Aute (hundido tras la noticia, que recibe de El Cultural): “Grabamos juntos una canción mía, El universo [álbum Nudo, 1985]. Se la llevó a casa, se la estudió, se encerró en el estudio y hasta que no sacó lo que quería no paró. Era muy tremendamente autoexigente. Coincidimos por última vez hace un par de años en Grecia. Es una pérdida terrible. Admirable su manera de tocar, tan personal, y su manera de entender la vida”.

Jorge Pardo, músico de jazz: “¿Qué puedo decir de Paco que no se haya dicho ya? Estoy muy tocado. Me cuesta creerlo todavía. Lo que me gustaría destacar en este momento es la espontaneidad y la naturalidad con la que siempre se desenvolvió, en la música y en su vida personal. La etapa en la que tocamos juntos disfrutamos al máximo de la música. Algunos le reprocharon esas conexiones con el jazz. Pero para él era un reto, y ante los retos él era de los que no se echan atrás, precisamente por la naturalidad con la que manejaba todo”.

Francisco Javier Irazoki, poeta y periodista musical: "Revolucionó el uso de la guitarra en el flamenco. Una paradoja: dominaba músicas complejas, pero triunfó con la gracia de una rumba sencilla, Entre dos aguas. Sus compases nos abrieron las puertas para acceder a otros creadores. Después, Paco de Lucía supo evolucionar. Aprovechó con talento la amistad de John McLaughlin, que le enseñó a usar velozmente las armonías de los más creativos músicos de jazz. Gran artista, tuvo la humildad de los que desean aprender".

Vicente Amigo, guitarrista flamenco: “Desde que conocí a Paco, siendo un niño de tres años, ha estado presente todos los días de mi vida. Esta noticia me ha dejado roto y vacío. Me tengo que agarrar al recuerdo de esos momentos tan bonitos compartidos con él. No tengo palabras para expresar el dolor por la pérdida de alguien tan amado por mí, desde siempre y por siempre".

Fuente del texto :elcultural.es

Entre metrallas y poesía ...(Augusto Cesar Sandino y Hamlet Lima Quintana)

Un mismo día para el recuerdo de dos grandes,cada uno en lo suyo .
Diferentes y sin embargo parecidos   valiosos, desde la lucha, los ideales, la acción o la palabra... 
Uno revolucionario en la batalla , luchando hasta dar su vida  por una Nicaragua  justa y solidaria ,
el otro intentando  hacerlo con poesía ,con  proyección folclórica de mensajes con sello militante ,en  las calle,con la gente,los amigos.

Ambos pensadores de un  futuro para todos,
ambos idealistas  desde sus posiciones  y sueños ,ambos buscadores de igualdad .
Ambos nos mintieron  y no se fueron  un 21 de febrero,(permanecen  cerca nuestro).


(Música, datos y poesía para  rendirles homenaje).

Augusto Cesar Sandino....

 "Nosotros iremos hacia el sol de la libertad o hacia la muerte; y si morimos, nuestra causa seguirá viviendo. Otros nos seguirán"

Un Revolucionario, que  como alguna vez  bien dijera Mejía Godoy en ese himno ,con música de fondo (fuera un niño que en Niquinohomo se atreviera a soñar con su futuro ) y que en un día como hoy,  era  interceptado  y detenido por la Guardia Nacional del cipayo  asesino (Anastasio Somoza ) y condenado a morir por pactos entre sociedades nefastas  de países que oficiaban de  serviles al norte, que  condena  la libertad de los pueblos no obedientes  y a los líderes que luchaban por ella…
No cambió mucho la historia ,si nos remontamos a estos días, la lista sigue vigente y sumando nuevos nombres  (los métodos ya no son los de antes , pero el efecto que se busca es el mismo, también el sabotaje  y el alquiler de  obedientes   que no hace más que  confirmarnos  que los imprescindibles, como bien dijera Brecht, son los que no dejaron de luchar nunca…Sandino es uno de ellos.

Su nombre  se asocia con la imagen de un hombre enérgico, de acción, de un revolucionario que con las armas defendió la soberanía de Nicaragua ,también con un pensador,( su aporte a la historia de las ideas ,es significativo).

Han pasado 82 años de la muerte del General de Hombres Libres, (como lo llamara  el intelectual francés Henry Barbusse).
Un 21 de febrero ( 1934) fue detenido por la Guardia Nacional, que encabezaba Anastasio Somoza  y posteriormente asesinado con la aprobación de Washington.
 El propio embajador de Estados Unidos en Managua, Arthur Bliss Lane, impartió la orden.

Para ese entonces aquel hombre, que nació en la región de Niquinohomo en 1895 había cumplido su promesa: luchar hasta la retirada de las tropas estadounidenses de Nicaragua.
En más de una ocasión se declaró heredero espiritual directo de los primeros combatientes por la independencia latinoamericana y de quienes continuaron dignamente su noble causa.

En su primer manifiesto político, Sandino sintetizó su pensamiento:

“Soy nicaragüense y me siento orgulloso de que en mis venas circule, más que cualquiera, la sangre india americana, que por atavismo encierra el misterio de ser patriota, leal y sincero, el vínculo de nacionalidad me da derecho a asumir la responsabilidad de mis actos en las cuestiones de Nicaragua y por ende, de la América Central y de todo el Continente de nuestra habla, sin importarme que los pesimistas y cobardes me den el título que a su calidad de aunucos más les acomode".

El  periodista cubano Jorge Enrique Mendoza expresó en una ocasión que la batalla antimperialista de Augusto César Sandino, señala la lucha en contra del imperialismo en Nicaragua como un episodio dentro de la lucha antimperialista de América Latina y la necesidad de la unidad latinoamericana para enfrentar un enemigo común.
El héroe guerrillero nicaragüense tuvo plena conciencia del papel de la violencia en la conquista de la independencia nacional.
Un pensamiento suyo, entre los muchos que expresó a lo largo de la lucha, indicó tal actitud:

“La soberanía de un pueblo no se discute sino que se defiende con las armas en la mano”.

“Solamente hay un hombre en Nicaragua que representa al pueblo de Nicaragua y los intereses de su soberanía. Este es, como todos reconocen, Augusto César Sandino",( dijo de él el revolucionario cubano Julio Antonio Mella)
Los asesinos del líder nicaragüense erraron en sus juicios y valoraciones históricas al pensar que su eliminación física lograría calmar el afán independentista y justiciero de su lucha. Sandino nos dejó eso: su acción, su pensamiento y una cita perenne. Por eso forma parte de la historia de Nicaragua, y por eso está en la historia de Nuestra América.

No pudieron con él  ,ni las balas...
(esta canción  que sigue es un buen homenaje que puede hacerse en el aniversario de ese día  que como a Guevara y como a tantos,) los miserables de siempre, creyeron  que  mataban, pero se equivocaban, se equivocarán  siempre !!!.
 Yo soy de un pueblo pequeño,( tema de Luis Enrique Mejía Godoy), pertenece a la placa Abril en Managua, nombre del concierto realizado en 1983 en la ciudad de Managua, Nicaragua, bajo el lema "Concierto por la Paz en Centroamérica"en que participaron importantes trovadores latinoamericanos, como Amparo Ochoa, los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejia Godoy, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, y Ali Primera ....




"Yo soy de un pueblo pequeño
Pequeño como un gorrión
Con medio siglo de sueños
De vergüenza y de valor
Yo soy de un pueblo sencillo
Como la palabra Juan
Como el amor que yo entrego
Como el amor que me dan.

Yo soy de un pueblo nacido
entre fusil y cantar
Que de tanto haber sufrido
Tiene mucho que enseñar.
Hermano de tantos pueblos
Que han querido separar,
Porque saben que aún pequeños
Juntos somos un volcán.
Porque saben que aún pequeños
Juntos somos un volcán.

Yo soy de un pueblo que es poeta
Y sus versos escribió
En los muros y en las puertas
Con sangre, rabia y amor,
Yo soy de un pueblo orgulloso
Con mil batallas perdidas
Soy de un pueblo victorioso,
Que aún le duelen las heridas

Yo soy de un pueblo nacido...
entre fusil y cantar.
Que de tanto haber sufrido
Tiene mucho que enseñar.
Hermano de tantos pueblos
Que han querido separar.
Porque saben que aún pequeños
Juntos somos un volcán
Porque saben que aún pequeños
Juntos somos un volcán.

Yo soy de un pueblo reciente
Pero antiguo su dolor.
Analfabeta mi gente,
Medio siglo en rebelión.
Yo soy el pueblo que un niño
En Niquinohomo soñó
Soy del pueblo de Sandino
Y Benjamín Zeledón....
Yo soy de un pueblo sencillo
Fraterno y amigo,
Que siembra y defiende.... su Revolución"

Hamlet Lima Quintana

 "Y todo un pueblo nos miro pasar,el pecho entero y dolorido.Y todo un pueblo nos pobló de paz,de eso no sabe el enemigo.Él y yo,sol y luz nos contábamos el tiempo que pasó"

 Descendiente de la tribu de Coliqueo, por vía materna y de varias generaciones de criollos por vía paterna, Hamlet Lima Quintana, nació en nuestro Partido de Morón el 15 de septiembre de 1923, pero se formó en campos de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, con su familia materna.
 La poesía y la música fueron alimento cotidiano desde los primeros años ya que su padre escribía poemas, tocaba la guitarra y su madre se sentaba al piano a componer y cantar.
A partir de allí, hizo sus propias armas para consolidarse como uno de los más grandes creadores argentinos, como poeta tiene más de 200 canciones registradas.
Como escritor ha publicado 29 libros, entre relatos, poesías, cuentos y biografías, más de 400 canciones y la cantata al Che Guevara, una de sus últimas creaciones.

Uno de sus mayores intereses fue "llegar a la gente" y mucho contribuyó a ese propósito su participación en diversas redacciones periodísticas (fue redactor de la agencia de noticias United Press y de la sección Política de Clarín) y el contacto como cronista y juglar con los habitantes de las villas marginales que rodeaban a Morón.
Para narrar en vivo la vida de Esteban Echeverría, convirtió la biografía del autor de "La cautiva" en un gran canto que acompañó con guitarra y voz.

Le gustaba mucho caminar y pararse en cualquier calle a charlar con la gente, sobre todo con los jóvenes. Seguía así una necesidad profunda que su amigo, el titiritero Javier Villafañe, había convertido en consejo: No hay que juntarse con viejos porque contagian".
Cuando le preguntaban su edad, entre risas, susurraba: "Tengo ...14".

 Lima Quintana amasó una estética propia. Lo explicaba así. "Cuando lo correcto hubiera sido decir ''me fui del rancho/le dije adiós con la mano'', yo prefería metaforizar la idea escribiendo "monte de soledad/ nos vamos bebiendo el día''.

Claro que hubo tiempos en que el hombre de rostro patriarcal debió alternar su tarea creativa con oficios más terrestres. Fue vendedor de libros de Editorial Sudamericana, cobrador, empleado del Instituto Nacional de Cinematografía.
Lo hacía invirtiendo sus noches en una especie de peña llamada El Sótano de la Salamanca, refugio para iniciados que durante el día funcionaba como atelier del pintor peruano Raúl Valencia.
Amigo de Osvaldo Pugliese, también compuso tangos y dejó un poemario del que se destacan "Mundo en el rostro"," Sinfonía de la llanura", El taller del resentido" y "La muerte y los Presagios" y el libro de canciones escolares "Edad del asombro", que suscribió junto a Carlos Guastavino.


Además del formato papel, Lima Quintana eligió, cada vez que pudo, trasmitir sus palabras a través de los discos. Para eso se reunió en diversas oportunidades con músicos como Manolo Juárez y Marián Farías Gómez quienes acompañaron sus versos en "Juanito Laguna remonta un barrilete" y "La Pampa Verde", entre otros.

Una de sus últimas andanzas públicas fue por Cuba con "El diario del regreso", una cantata inspirada en la figura del Che Guevara que compuso junto a Cardozo Ocampo y a la que Jairo le puso su voz.

Si bien el Nuevo Cancionero tuvo una fundación orgánica en Mendoza, en 1962 -de la mano de los poetas Armando Tejada Gómez, y Carlos Mattus- Hamlet, en Buenos Aires generaba en paralelo composiciones con el mismo espíritu de aquel movimiento, y músicos como Mercedes Sosa, Horacio Guarany y César Isella fueron sus más notorios representantes sobre el escenario.
En la obra de estos creadores de lo que luego se denominó "proyección folclórica", y que tenía un innegable sello militante, la naturaleza cobra importancia sólo en tanto soporte con el que las personas interactúan, y las personas son, siempre, seres sociales,( idea que era el sentimiento esencial de Lima Quintana).
Muere  el 21 de febrero (2002) a los 78 años, víctima de un cáncer . Se fue con el cuerpo asombrado y la voz ronca de gritar que volverá, como prometía en aquella emblemática letra de "Zamba para no morir". Pero se quedó en sus letras, en la voz del pueblo y los músicos que llevan su palabra imprescindible por los escenarios, del país y el mundo.

Metas, buenos deseos y gente necesaria , son las  que le rinden  homenaje a la vida desde el hacer del poeta recordado, pero no puede faltar el  mimo al par,el respeto a la memoria en esa  obra de arte ,que  no es  solo un canto a la amistad,  desde el dolor de una pérdida , es una caricia al alma y los oídos ... es su canción para Carlos Alonso, con ella si podemos decir ... completo el homenaje

LA META

Hay que llegar a la cima,

arribar a la luz,

darle un sentido a cada paso,

glorificar la sencillez de cada cosa,

anunciar cada día con un himno.

Hay que subir por esa calle ancha,

dejar atrás el horror y los fracasos,

y cuando entremos cantando por la cumbre,

estirar las manos hacia abajo

para ayudar a los que quedaron rezagados.

TEORÍA DE LOS BUENOS DESEOS

Que no te falte tiempo

para comer con los amigos

partir el pan,

reconocerse en las miradas.

Deseo que la noche

se te transforme en música

y la mesa en un largo

sonido de campanas.

Que nada te desvíe,

que nada te disturbe

que siempre tengas algo

de hoy para mañana

y que lo sepas dar

para regar las plantas

para cortar la leña,

para encender el fuego,

para ganar la lucha,

para que tengas paz.

Que es la grave tarea

que me he impuesto esta noche

hermano mío.

GENTE NECESARIA.

Hay gente que con solo decir una palabra

Enciende la ilusión y los rosales;

Que con solo sonreír entre los ojos,

Nos invita a viajar por otras zonas

Nos hace recorrer toda  la magia.

Hay gente que con solo dar la mano,

Rompe la soledad, pone la mesa,

Sirve el puchero, coloca las guirnaldas;

Que con solo empuñar una guitarra

hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca,

Llega hasta todos  los límites del alma,

Alimenta una flor, inventa sueños,

Hace cantar el vino en las tinajas.

Y se queda después como si nada.

Y uno se va de novio con la vida,

Desterrando una muerte solitaria,

Pues sabe que a la vuelta de la esquina,

Hay gente que es así, tan necesaria".

Muchas veces recuerdo Castro Urdiales,
esa breve bahía que en España
ponía verdes, amarillos,
rojos a porfía en las barcas pesqueras del Cantábrico.

Allí llegué una mañana
a la casa de Horacio Guarany
para encontrarme con Armando
y este Carlos Alonso del dibujo y el color alucinados.

Eso fue ya hace tiempo, por el 78...
Pero recuerdo dolorido
que Carlos hablaba de Paloma, su hija,
que integra esas listas de los que no regresan.

Entonces yo pensaba en esta tierra,
la gente de estos lares,
la sangre de mi sangre,
los amigos, el amor desmayado
a través del Atlántico
y me dolía el alma
que regresaba entre los vientos,
regresaba de mi angustia
a la angustia de estas calles,
las cartas con noticias, la música en la sangre
y lloraba, les juro que lloraba.

He caminado por la soledad
junto a la vida de un amigo.

El pecho justo nos creció a los dos
éramos fuente del abrigo.

Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.

Él me contaba sombras de crueldad,
mientras lloraba con mi amigo.

El pecho justo se pobló de amor
de eso no sabe el enemigo.

Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.

Y todo un pueblo nos miro pasar,
el pecho entero y dolorido.

Y todo un pueblo nos pobló de paz,
de eso no sabe el enemigo.

Él y yo,sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.


Fuentes: (Poemas de Hamlet Lima Quintana)
Fondos del Centro de Documentación de Radio Habana Cuba-
Periodicocompromiso-
Canción para Carlos Alonso, letra de Hamlet Lima Quintana /Música  y voz,de Enqrique Llópis-

Derrotas, comerciantes y analfabetos (Berthold Brecht)

Es tanto  lo bueno de Es tanto  lo bueno de  Brecht, que  se hace  difícil optar,
Todo es altamente recomendables, y lo que sigue quizás llega desde un estado de ánimo (que por este tiempo vivimos muchos). Para alguien que supo de luchas permanentes contra injusticias repetidas y cegueras voluntarias, seguramente  se le haría fácil de entender  el por qué vamos con:
"Nuestras derrotas no demuestran nada"  - "Canción del comerciante" y "El peor analfabeto", para recordarlo en un nuevo aniversario de su nacimiento.  (Augsburgo, 10 de febrero de 1898)

Nuestras derrotas no demuestran nada 

Cuando los que luchan contra la injusticia 
 muestran sus caras ensangrentadas, 
 la incomodidad de los que están a salvo es grande.

   ¿Por qué se quejan ustedes?, les preguntan. 
 ¿No han combatido la injusticia?
 Ahora ella los derrotó.
  No protesten. 

  El que lucha debe saber perder 
 El que busca pelea se expone al peligro. 
 El que enseña la violencia no debe culpar a la violencia.  

 Ay, amigos. 
 Ustedes que están asegurados,  
¿por qué tanta hostilidad? 
¿Acaso somos vuestros enemigos los que somos enemigos de la injusticia? 
 Cuando los que luchan contra la injusticia están vencidos.
  no por eso tiene razón la injusticia.  

 Nuestras derrotas lo único que demuestran  
es que somos pocos 
 los que luchan contra la infamia. 
 Y de los espectadores, esperamos 
 que al menos se sientan avergonzados.

 

Canción del comerciante

Río abajo hay arroz, 

río arriba la gente necesita el arroz. 

Si lo guardamos en los silos, 

más caro les saldrá luego el arroz. 

Los que arrastran las barcas recibirán aún menos. 

Y tanto más barato será para mí. 

Pero ¿qué es el arroz realmente? 

¡Yo qué sé lo que es el arroz! 

Yo no sé lo que es el arroz. 

No sé más que su precio. 

Se acerca el invierno, la gente necesita ropa. 

y no darle salida. 

Cuando el frío llegue, encarecerán los vestidos. 

Las hilanderías pagan jornales excesivos. 

En fin, que hay demasiado algodón. 

¡Yo qué sé lo que es el algodón! 

¡Yo qué sé quién lo sabrá! 

Yo no sé lo que es el algodón. 

No sé más que su precio. 

El hombre necesita abundante comida 

y ello hace que el hombre salga más caro. 

Para hacer alimentos se necesitan hombres. 

Los cocineros abaratan la comida, 

pero la ponen cara los mismos que la comen. 

En fin, son demasiado escasos los hombres. 

Pero ¿qué es realmente un hombre? 

¡Yo qué sé lo que es un hombre! 

¡Yo qué sé quién lo sabrá! 

Yo no sé lo que es un hombre. 

No sé más que su precio. 

El peor analfabeto.

El peor analfabeto, es el analfabeto político. 

No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos.

 No sabe que el costo de la vida, el precio de las alubias, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios dependen de decisiones políticas. 

 El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política.

 No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Eugen Berthold Friedrich Brecht 

 Augsburgo, 10 de febrero de 1898

 Berlín, 14 de agosto de 1956

Dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico.  

 Trató también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la música. Comenzó en Múnich sus estudios de Literatura y Filosofía en 1917, a los que añadiría posteriormente los de Medicina. 
Durante la I Primera Guerra Mundial comenzó a escribir y publicar sus obras. 
Desde 1920 frecuentó el mundo  artístico de Múnich y trabajó como dramaturgo y director de escena. 

Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como tres peniques) basado en "The Beggar's Opera" (1728) del dramaturgo inglés John Gay, era una cáustica sátira del capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó en 1928 en Berlín.
En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. 
La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo.  

La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico.
Fue durante sus años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945).
Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. 
Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. 

Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción. 

A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas que, con sus obras teatrales, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. 

 "Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles"    

(Definitivamente , Brecht es uno de estos)